Serie “Río y Mar” (2021)

Monocopia · 35 × 50 cm

La serie Río y Mar explora el fenómeno de la mezcla de aguas en Punta Rasa en la confluencia del Río de la Plata y el Mar Argentino. La superposición de corrientes genera una coloración turbia que oculta el fondo marino y funciona como punto de partida conceptual para imaginar un paisaje submarino inexplorado. Las obras toman como referencia las características geográficas de la región, en particular las huellas y siluetas que deja la marea baja sobre la arena.

Las piezas están realizadas en técnica de monocopia, un procedimiento que permite trabajar con gradaciones tonales, transparencias y contrastes profundos. Utilizo tintas gráficas al aceite aplicadas sobre matriz de alto impacto, combinando rodillos, pastas suavizantes, geles y diluyentes para construir capas superpuestas, texturas y efectos visuales que remiten a burbujas y movimientos bajo el agua. La impresión se realiza sobre papel 100 % algodón Fabriano Tiepolo de 300 g, obteniendo una estampa única donde volumen, sombra y materia definen el carácter de la imagen.

Mirador de Aves Migratorias (2017)

La obra parte de una fotografía tomada en el mirador de aves y fue realizada como primer ejercicio universitario para la materia O.T.A.V. Grabado y Arte Impreso. Este trabajo marca el inicio de mi práctica en el campo del grabado y funciona como disparador de mis proyectos posteriores.

El proceso se desarrolló sobre una plancha de hierro doble decapado de 1,2 mm de espesor, elegida por su capacidad para generar relieves profundos y texturas marcadas. La imagen fotográfica fue transferida a la matriz y trabajada mediante pintura asfáltica y goma laca como reservas, permitiendo controlar distintas mordidas del ácido nítrico diluido al 20%. Las sucesivas inmersiones generaron líneas, huecos y superficies que estructuran la imagen final.

La impresión se realizó sobre papel Fabriano Rosaspina, utilizando tinta negra en pruebas de estado para ajustar valores y definición. El aguafuerte en relieve permitió explorar el vínculo entre imagen fotográfica, corrosión del material y estampa, consolidando una metodología de trabajo basada en el control técnico, la experimentación con el ácido y la construcción de un original múltiple. Esta experiencia sentó las bases técnicas y conceptuales de mi producción posterior en grabado.

Dentro del fondo (2022)

Aguafuerte en relieve · serie de estampas

Serie de estampas es realizada a partir de aguafuerte en relieve sobre planchas metálicas, sin el uso de una fotografía como referente. A diferencia de trabajos anteriores, el diseño se construyó directamente sobre la plancha de manera libre, utilizando pintura asfáltica y otros materiales como reservas, lo que permitió generar distintas texturas y profundidades mediante la variación de los tiempos de exposición al ácido.

El objetivo principal de esta serie fue desplazar la representación directa y permitir que el material y el proceso técnico se conviertan en protagonistas. El dibujo libre sobre la plancha, combinado con las limitaciones propias de la técnica, habilitó una exploración donde el hierro, la corrosión y el relieve construyen la imagen.

La serie se apoya en una experiencia corporal vinculada al agua y al acto de sumergirse, donde la imagen se construye desde la percepción y la memoria sensorial más que desde la observación directa. Estas sensaciones se traducen al grabado a través de tramas, texturas y variaciones de profundidad, buscando representar visualmente la fragilidad y la intensidad del mar.

El trabajo con chapas de hierro permitió profundizar en una investigación técnica orientada a la experimentación material, donde la plasticidad de los recursos gráficos y el control del proceso fueron claves para la construcción de la imagen final.